Als gebürtige Schlemaerin und ehemaliges Wismutkind bewege ich mich zwischen Geschichte, Tradition, Ästhetik und zeitgenössischer Kunst. Das Erzgebirge als prägender Erfahrungsraum hat meinen Blick auf Arbeit, Gemeinschaft, Ungleichheit und Sichtbarkeit bis heute nachhaltig geformt. Meine Arbeiten sind eng mit dem Erzgebirge verbunden, zugleich geht meine Arbeit bewusst über diesen Ort hinaus als zeitgenössische Sprache.

Im Zentrum steht zum einen eine Technik selbst, für die das Erzgebirge seit Jahrhunderten steht, aber auch die unzähligen namenlosen Klöpplerinnen dahinter. Ihre Arbeit sicherte über Generationen hinweg Leben und prägte gleichzeitig kulturelle Tradition, der Preis dahinter aber war oft  kaum gesehen oder der Wert der Leistung gewürdigt. Dabei griff bereits Louise Otto-Peters im 19. Jahrhundert ihre prekäre soziale und ökonomische Lage auf und machte so auf die gesellschaftliche Ungleichheit und weibliche Lebensrealitäten aufmerksam. Sie stehen auch in Verbindung mit der stets aktuellen Frage nach Künstlerinnen, aber auch Frauen generell, in der Geschichte, deren Arbeiten immer wieder übersehen, entwertet oder verschoben werden. Sichtbarkeit dieser Leistungen scheint hier kein Zustand sondern vielmehr etwas zu sein, was immer wieder neu hergestellt werden muss.

Gleichzeitig war und ist das Erzgebirge ein Raum bemerkenswerter Innovationskraft. Viele seiner bis heute lebendigen Traditionen sind aus Austausch, Bewegung und Anpassung, aber auch Mut hervorgegangen. Die Region war nie statisch, denke man an die Berggeschreye, sie war geprägt von Zu- und Abwanderung, von Impulsen, die von außen aufgenommen und in eigene Formen überführt wurden, von eigenen Entwicklungen, die ihren Weg in die Welt fanden. Diese Dynamik ist Teil des kulturellen Selbstverständnisses. Dazu gehören auch die Geschichten starker Frauen, die z.B. als Unternehmerinnen mit Mut und eigenständigem Handeln ihren Zeiten voraus soziale und kulturelle Gefüge entscheidend mitgeprägt haben. 

Klöppeln sehe ich für mich daher nicht nur als traditionelle Form im engeren Sinne, es ist vielmehr meine künstlerische Sprachform, die sich darauf ausrichtet, soziale, gesellschaftliche und kulturelle Aspekte zu erkunden und in eine zeitgenössische Bildsprache zu verwandeln. Arbeitsweisen ohne Vorlage knüpfen dabei an frühe Formen des Klöppelns an, bevor die spätere Standardisierung durch Muster- und Vorlagenbücher das Arbeiten stärker systematisierte  

Im meinen graphischen Arbeiten greife ich nicht nur erzgebirgische Motive als Basis der thematischen Auseinandersetzung auf, sondern arbeite bewusst mit Materialien im Sinne des erzgebirgischen Pragmatismus: aus mangelnder Verfügbarkeit von Materialien das zu verwenden, was vorhanden ist. Altes Papier aus dem Erzgebirge oder Reste, welche andernorts das „Abfallprodukt“ entsorgt werden würden werden zum Ausgangspunkt künstlerischer Prozesse.

Herzblut: 

poetisch, übertragen: Leben. Etwas „mit Herzblut tun“ bedeutet, die ganze Kraft und Liebe in ein Projekt fließen lassen.

Funfact: geboren im Erzgebirge und aufgewachsen zwischen tiefsten erzgebirgischem und sächsischen Mundarten war meine erste Sprache … Hochdeutsch.